Aprovechando que OBIEI estaba reunido en pleno en la pasada Liber 2009, aprovechamos para conversar con él sobre el mundo del libro en Bolivia, el sector editorial boliviano, y sobre sus proyectos de Edición XXI en La Paz.

En la conversación participaron Margarita Valencia (OBIEI), Javier López Yáñez, librero (Feria del Libro de Sevilla) y yo mismo, como editor de Tökland (OBIEI).

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Roger Chartier

De acuerdo con Roger Chartier, principal historiador del libro en el mundo, actualmente debe plantearse cómo enseñar a los lectores a utilizar la red en una dimensión crítica.

Diversos son los debates a los que se enfrenta el mundo editorial ante la proliferación de información y publicaciones en internet. Temas que no se reducen a la supervivencia del “soporte papel”, sino a derechos de autor y a la multiplicación de errores y falsificaciones que se han permitido en esa “tierra de nadie”.

De acuerdo con Roger Chartier, principal historiador del libro en el mundo, actualmente debe plantearse cómo enseñar a los lectores a utilizar la red en una dimensión crítica. Y si pensamos que a través de nuestra computadora tenemos acceso a un gran acervo bibliográfico, ¿qué futuro tienen las bibliotecas? ¿Cuál es ahora su función social y educativa? De esto habla Chartier en la siguiente conversación.

Frente a la reproducción de libros en la red, ¿qué papel juegan las bibliotecas hoy?

Hay dos contextos, el primero es social, es decir, las bibliotecas pueden ser los sitios donde la gente que no tiene libros acceda a la cultura escrita; es el papel de las bibliotecas escolares o públicas. La biblioteca es una institución que no sólo propone libros, sino también es un lugar de aprendizaje de la cultura escrita, de la cultura impresa. La biblioteca, en esta perspectiva, como una institución fundamental de la democratización, de la alfabetización, no limitada a saber leer, se convierte en un lugar donde se jerarquiza el saber. En este contexto me parece fundamental que las bibliotecas estén apoyadas por instituciones públicas.

El segundo sería las bibliotecas en el mundo digital. En este sentido podrían estar totalmente condenadas a muerte, porque podemos tener acceso a un patrimonio digitalizado desde nuestra computadora, el papel de las bibliotecas como lugar de lectura podría pensarse terminado.

Yo no lo pienso así por diversas razones, una de ellas es que las bibliotecas pueden enseñar a la gente cómo utilizar esta nueva tecnología, particularmente en una dimensión crítica, porque la red electrónica es un vehículo poderoso de multiplicación de errores, falsificaciones.

Es más fuerte que en la cultura impresa, porque los libros publicados por las editoriales, por malos que sean, tienen un mayor control de edición, de corrección, etc. En la red, este tipo de control empieza a desaparecer, entonces la biblioteca puede ser un lugar con computadoras en donde se enseñe a la gente a desarrollar una lectura crítica de toda esa información maravillosa y a su vez peligrosa que está convalidada por el mundo digital.

¿Podríamos pensar que la naturaleza de los libros, de los textos escritos para y por un medio impreso, cambia frente a su digitalización?

Éste es un asunto que se olvida muchas veces en los discursos. Se piensa que el texto es siempre el mismo cuando cambia de soporte, pero si debemos estar interesados en el patrimonio escrito, en la manera en que las obras fueron leídas, recibidas, es fundamental saber que hay lugares en que los textos subsisten de una forma electrónica que los conservan, clasifican, y que es un acceso. Se habla de digitalización porque se digitaliza algo que ya existe en otra forma, pero cada biblioteca debe preservar su acervo y tenerlo disponible para que las nuevas generaciones de lectores no pierdan la perspectiva de que los textos que están viendo digitalizados en una pantalla, son textos que nacieron en papel.

De esta manera, la biblioteca, lugar de aprendizaje, puede ser también un espacio para mantener la relación entre el libro de papel y un presente más electrónico. De otra manera perdería su razón de ser, sobre todo si pensamos en una biblioteca universal digitalizada. La tarea es asegurar esta relación con el pasado de la cultura escrita.

Entonces ya hablamos de un pasado de la cultura escrita y un caos informativo y de calidad en la red…

El digital es un mundo que amplía muchas veces el vocabulario de la conversación, el chat, el correo electrónico, un mundo de intercambio infinito. Al mismo tiempo es un mundo que quiere reforzar la soledad del lector frente a la pantalla y que puede reforzar esta relación en la que se pierde la dimensión comunitaria, pensando que hay dos formas de comunidad: la comunidad abstracta, en ella la gente se comunica a través de la red como una forma fantástica, y la comunidad como el lugar donde se intercambia conocimiento, experiencias, críticas.

En las sociedades contemporáneas hay una tendencia a desaparecer estos lugares de comunidad cívica, modelo de la ciudad griega, lugar donde se discute, se confronta. Con la tecnología todo sucede en el mismo lugar y al mismo tiempo, y en este sentido las bibliotecas pueden ser, alrededor de la cultura escrita, cualquiera que sea su forma, manuscrita, impresa, digital, uno de estos lugares.

Ahora se vuelve a dar importancia a las lecturas de obras por sus autores, que era una práctica del siglo XIX: las bibliotecas invitan a autores para leer sus obras, hacer presentaciones de libros; hay exposiciones acompañadas de cursos, seminarios, etcétera, y me parece que aquí hay un papel pedagógico y cívico fundamental.

La tendencia más natural con las plataformas tecnológicas, sería preguntarse por qué gastar dinero en personas que trabajen en una biblioteca o en construir nuevas estanterías cuando todo está en la computadora.

Entre paréntesis, debemos plantear el tema de quiénes son los dueños de esta nueva biblioteca universal que impulsa Google, cómo se ve, qué precio se debe pagar, que es otro debate, pero la idea fundamental es la biblioteca como el lugar donde se aprenden todas las formas de la cultura escrita.

> Vía Milenio.com

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Tragaluz Editores

Tragaluz editores surgió en Medellín como una respuesta no sólo al deseo de Pilar Gutiérrez Llano y Juan Carlos Restrepo de hacer realidad su sueño de montar una editorial, sino también a la necesidad que éstos detectaron de abrir un nuevo espacio de publicación en su ciudad. Como muchas de las pequeñas editoriales independientes colombianas, para garantizar su viabilidad Tragaluz ha desarrollado una línea de prestación de servicios editoriales orientada a instituciones públicas y a empresas privadas pero realmente lo que más ha contribuido a dar a conocer su trabajo es su colección de poemas ilustrados.

Aunque el cuidado con el que se trata cada uno de los detalles de sus libros implica un aumento de los costes de producción de éstos, Tragaluz hace todo lo posible por manejar precios razonables para el mercado con el propósito de garantizar que sus títulos sean accesibles para los lectores. La premisa de Tragaluz es producir libros bien hechos y bonitos que estén al alcance de la gente y que circulen de mano en mano.

Pilar Gutiérrez Llano / Tragaluz Editores

Martín Gómez: ¿Cuándo y por iniciativa de quién surge la idea de crear Tragaluz editores?

Pilar Gutiérrez Llano: La editorial surgió en 2005 por iniciativa de Juan Carlos Restrepo —mi marido y editor de Tragaluz en este momento— y mía. A Juan Carlos lo habían echado de su trabajo como editor de la Universidad Eafit y en ese momento yo terminaba una biografía, por lo cual ése era el momento perfecto para darle vida a nuestro sueño de siempre de montar una editorial. Lo hicimos en contra de mucha gente que nos decía que cómo se nos ocurría, que se trataba de un proyecto muy romántico y que la cosa no iba a dar resultado. Sin embargo, cuando tomamos la decisión todo pasó muy rápido a pesar de que era algo en lo que veníamos pensando desde hacía mucho tiempo porque era un sueño de los dos. Yo ya había montado algo en este campo que era como un híbrido entre agencia de publicidad y editorial. Juan Carlos venía trabajando como editor desde hacía muchísimos años, era profesor de diseño y además ambos escribimos.

Entre los dos reuníamos las disciplinas necesarias para montar este tipo de empresa, así que totalmente soñadores nos sentamos en la mesa del comedor de la casa y dijimos ‘pongámosle un nombre a este proyecto’ y como en ese momento el panorama estaba un poco oscuro porque Juan Carlos estaba sin trabajo dijimos ‘no, necesitamos algo con luz, como una ventana’. Cogimos el diccionario y buscamos sinónimos y encontramos “tragaluz”. Nos pareció que “tragaluz” era un lindo nombre y dijimos ‘listo’.

M.G.: ¿Cuáles son las motivaciones que condujeron a la creación de Tragaluz editores?

P.G.Ll.: La coyuntura tuvo mucho que ver pero como te digo este proyecto era la respuesta a muchas cosas. Primero, los dos escribimos y desde hacia mucho tiempo veíamos la necesidad de abrir un nuevo espacio de publicación en Medellín porque en la ciudad no había ninguna editorial a la que un escritor nuevo pudiera llegar con su proyecto. Obviamente si era un gran escritor estaba Colina o daba el salto hacia Bogotá pero como esa editorial que soñábamos ver en la ciudad no existía, dijimos ‘bueno, no la vemos y no vamos a esperar a verla sino que vamos a crearla nosotros’.

M.G.: ¿Cuáles son las líneas de trabajo de Tragaluz editores y cómo se definieron éstas?

P.G.Ll.: En realidad Tragaluz tiene dos líneas: en primer lugar, la de servicios editoriales a instituciones, universidades y empresas privadas que nos llaman y nos dicen ‘necesitamos redactar un texto con tales y tales características’; y, en segundo lugar, Tragaluz como sello editorial. En este momento tenemos una línea de poesía que es la que nos ha dado a conocer. Actualmente vamos en el quinto libro y la idea es reunir en ella títulos de quince poetas representativos de Colombia. Empezamos con cinco ya reconocidos, vamos a seguir con cinco un poco más jóvenes y los cinco últimos serán autores muertos.

Tenemos otra colección llamada “Cuaderno de notas” que empezó con un libro de Débora Arango. Hay también una colección independiente que empezamos con el libro Aunque no te siga, de Carlos Vásquez. Con esta colección se abren las puertas para que un escritor traiga un trabajo y si nosotros consideramos que es bueno le cumplimos su deseo de publicar el libro que siempre ha imaginado.

Finalmente, con el libro Nosotros, vosotros, ellos, de Félix Ángel, empezamos una colección de libros de gran formato.

M.G.: ¿En “Cuaderno de notas” vendrán más títulos después del de Débora Arango?

P.G.Ll.: Vienen más. El segundo libro será de Gregorio Cuartas, que es un pintor —casualmente también antioqueño, como Débora Arango— que vive en París desde hace muchísimo años.

M.G.: ¿Los otros diez títulos de la colección de poesía ya están definidos?

P.G.Ll.: No están definidos del todo porque la selección de autores y obras es un proceso delicado. Sacar un libro requiere hacer una evaluación previa, discutir una propuesta y volver a leer los textos. Se trata de una decisión que no se toma rápidamente y por eso no me lanzo a decirte cuáles son los cinco próximos títulos aunque ya tengamos una lista muy definida.

M.G.: Estos libros de poesía son antologías de sus autores. ¿Cómo es el proceso de selección de los poemas que se incluyen en ellos?

P.G.Ll.: En la medida de lo posible nos leemos la obra completa de los autores. Conseguimos los libros, los leemos y hacemos previamente una selección. Después recurrimos a un grupo de personas —entre las que se encuentra Jaime Jaramillo, que ha sido muy importante para nosotros— que nos ayudan y nos acompañan en esta labor y discutimos esta propuesta con ellos. Es un pequeño consejo editorial al que no le estamos dando la libertad de cambiarnos las cosas pero sí de opinar y de orientarnos, así que en caso de que veamos que sus opiniones son válidas y buenas las aceptamos. Se trata de un trabajo en equipo que nos gusta mucho.

Luego nos sentamos con el autor y le preguntamos qué más quiere incluir. Casi siempre la selección de los libros termina siendo una mezcla entre la que hizo Tragaluz inicialmente y lo que propone el autor.

M.G.: ¿En qué consiste el trabajo que se hace con los ilustradores?

P.G.Ll.: Esa parte es importantísima. Hacemos toda la selección y decimos ‘éstos son los textos de la antología’. Como Juan Carlos además es ilustrador, nos metemos los dos y pensamos en aquellos ilustradores que nos imaginamos que podrían funcionar con el tipo de poesía de cada autor. Tenemos una base de datos pequeña con ilustradores muy buenos y decimos ‘para este libro nos sirven éste, éste y éste’. Luego vamos adonde el autor y le decimos ‘tenemos estos tres ilustradores y éstos son los rasgos de cada uno. ¿Vos cuál preferís?’ Algunas veces nos dicen ‘escojan ustedes, tienen toda la libertad’ y otras veces nos dicen ‘yo quiero trabajar con éste que es buenísimo’.

Entonces es un trabajo en conjunto y la parte del ilustrador es muy importante porque él también tiene que tener un espíritu poético y debe conectar con el carácter del autor y de su obra. Es un trabajo en grupo en el que se le da mucha importancia a la tirita que trae el libro, al color de la cubierta y a todo lo demás porque todos los elementos tienen una estrecha relación entre sí.

Esta colección empezó cuando Tragaluz llevaba un año. Todavía no habíamos sacado nada con el sello y sólo estábamos prestando servicios editoriales. Había sido un buen año y dijimos ‘vamos a darnos un lujo. Vamos a sacar un libro de los que queremos hacer y vamos a regalarlo’. Editamos Tres poemas ilustrados, de Jaime Jaramillo —que para nosotros ha sido como un papá—, y sacamos doscientos ejemplares. Era un regalo para toda la gente que nos había apoyado: las empresas y todos los que estaban metidos con nosotros. Queríamos decir ‘Tragaluz empezó, llevaba un año prestando servicios editoriales pero Tragaluz también es esto’.

M.G.: ¿Cree usted que Tragaluz editores está llenando un hueco que han dejado en el mercado tanto los grandes grupos como las editoriales independientes que ya están posicionadas?

P.G.Ll.: Sí, pero todavía nos falta mucho para llenar el huequito porque cuando nosotros empezamos con Tres poemas ilustrados, de Jaime Jaramillo, escogimos escritores ya reconocidos y eso quería decir que le estábamos dando espacio a quien ya lo tenía. Yo creo que en realidad vamos a hablar de ese nuevo espacio con el que los escritores y los artistas sueñan cuando saquemos una nueva colección, que será la de cuento y que empieza próximamente. Vamos a empezar con un gran cuentista colombiano y detrás de él vendrán muchas voces jóvenes. Se trata de Eduardo Escobar, que aunque no es muy conocido como cuentista para mí es de lo más grande que tiene Colombia en el género del cuento.

M.G.: ¿En qué consiste la estrategia tanto editorial como comercial de Tragaluz editores para alcanzar y conservar una posición propia en el mercado?

P.G.Ll.: La estrategia nuestra consiste en conservar el romanticismo que nos ha hecho diferentes porque gracias a él hemos podido crear un público de seguidores de nuestro trabajo. La estrategia de Tragaluzes hacer lo que tenemos la certeza de que nadie más hace debido a su grado de dificultad. Tragaluz parte del texto y luego lo funde con la forma. Nos gusta que la gente vea nuestros títulos y diga ‘qué libro tan bonito, yo quiero leerlo y tenerlo’. Tenemos la seguridad de que esto permanecerá en el tiempo porque queremos que nuestros libros circulen de mano en mano.

M.G.: ¿El proceso de producción es tan artesanal como parece?

P.G.Ll.: Ahí hay una mezcla muy interesante. La parte interior es un proceso totalmente industrial hecho en litografía. Y las cubiertas sí se hacen mediante un proceso totalmente artesanal. La tela se importa porque en Colombia todavía no hay telas especiales para encuadernación. Para el encuadernador con el que trabajamos, que se llama Carlos Quijano y tienen un concepto muy claro que funciona bastante bien, es muy bueno disponer de este tipo de telas para hacer las cubiertas. Se trata de un proceso manual muy delicado porque estos libritos requieren que las cosas queden perfectas.

M.G.: ¿Los costes se suben mucho por tener todos estos cuidados?

P.G.Ll.: Sí se suben mucho pero no tanto por el material ni por la mano de obra sino por el tiempo que implica debido a que el proceso de producción es más demorado. Para nosotros este método de trabajo requiere estar yendo a la litografía con frecuencia. En otras editoriales mandan a impresión cinco libros al mismo tiempo y aunque nosotros también desarrollamos proyectos de manera simultánea, la producción de un libro de éstos cuando estamos en pleno proceso nos ocupa casi la totalidad de nuestro tiempo. Sí hay un incremento en los costos pero no es tan grande como la gente se imagina.

Sí queremos conservar precios normales. Nos encanta que la gente nos diga ‘queremos que nos den toda la colección’ y esa decisión la toman porque saben que manejamos precios normales y que esta colección no se va a repetir en cantidades alarmantes porque son libros que no se pueden producir en tirajes muy grandes. Nuestros tirajes son de alrededor de quinientos ejemplares. Y algunos títulos ya han tenido reimpresiones.

Somos muy conscientes de los precios y como somos amantes de los libros nos da mucha rabia enamorarnos de uno y que nos digan ‘no, vale 180.000 pesos’. Queremos que los libros estén al alcance de la gente y con los precios que manejamos la respuesta ha sido positiva.

M.G.: ¿Cuál sería su balance de la experiencia de la editorial hasta ahora?

P.G.Ll.: No podría ser mejor. Todos los que al principio estaban en contra de nosotros porque este proyecto no era negocio en este momento forman parte de la junta directiva de Tragaluz, son los más enamorados de la editorial y cada vez que les planteamos una idea bien loca nos dicen ‘sí, sigan por ahí’. Confían en que lo que hace falta es arriesgarse.

M.G.: ¿Podría adelantarnos algo con respecto a los libros y a otras publicaciones que está preparando en este momentoTragaluz editores?

P.G.Ll.: La colección de cuento empieza con Eduardo Escobar y con algo muy especial, que es la primera voz de escritores jóvenes y poco conocidos. Se trata de Rodrigo Mora, un gran escritor de cuarenta años. No hemos trabajado escritores más jóvenes de cuarenta años porque la literatura requiere maduración del proceso y oficio. Creemos que lo importante no es el libro que escribiste a los treinta sino los que venís escribiendo desde entonces.

M.G.: ¿Cómo percibe usted el estado actual del segmento de la edición independiente en Colombia?

P.G.Ll.: El momento es especial porque acaba de empezar la Red de Editores Independientes de Colombia (REIC). Tenemos precisamente la intención de unirnos todos como independientes para lograr ser más visibles y tener más presencia. Apenas se está empezando el trabajo. En todo caso yo creo que allí va a haber una depuración. En la asociación de todas estas editoriales independientes van a quedar finalmente las que son, aquellas que en ramas muy distintas tienen una oferta que vale la pena: hay literatura infantil, textos académicos o poesía. Yo creo que van a quedar muy pocas editoriales porque hay muchas que no tienen un ritmo de publicación ni la organización que requiere la edición. Porque una editorial es un trabajo en grupo y cuando las cosas se hacen a título unipersonal todo resulta un poco sospechoso.

Veo también proyectos de gente todavía muy joven que pienso que tienden a morir porque éste es un trabajo muy complejo que requiere madurez incluso en la gente que lo maneja. En fin, yo veo un ambiente bastante interesante. Las editoriales independientes en Colombia todavía somos débiles porque estamos al lado de unos gigantes que pican muy duro. Pero lentamente se está haciendo una labor y yo creo que eso ya empieza a notarse.

Transcripción: Margarita María Pérez Barón

> Vía Martín / El ojo Fisgón

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Artículo de Martín Gómez

Al final del eForo Publidisa 2009 —sobre el que ayer hice algunas anotaciones—, junto con el equipo de Tökland tuvimos la oportunidad de proponerles a Pablo Arrieta y a Javier Celaya sostener una conversación sobre algunos de los temas que se tocaron en el evento. La dinámica consistió en ponerles sobre la mesa a Pablo y a Javier un par de temas que sirvieron como punto de partida para el desarrollo de esta breve pero jugosa conversación: la actitud de la industria editorial española frente a los contenidos digitales, los retos y las oportunidades a los que ésta debe enfrentarse en estos tiempos de transformaciones y de crisis financiera, los cambios de hábitos de las audiencias y las diferencias que existen entre España, América Latina y los Estados Unidos en cuanto a la producción y al consumo de contenidos digitales.

Además de los planteamientos que hace cada uno, quizás lo más interesante de esta conversación sea la amplia gama de matices que se deriva del hecho de reunir en una mesa a dos expertos que están explorando una misma realidad en medios geográficos y culturales diferentes —Pablo en América Latina y Javier en España, ambos con intereses y vínculos profundos en el ámbito estadounidense— para que expongan, intercambien y confronten sus puntos de vista.

Hay varios planteamientos de la conversación sobre los que vale la pena llamar la atención:

- El paso de una negación importante de una realidad a una aceptación de ésta por parte la industria editorial española, que sugiere un cambio de actitud en ella.

- Las lecciones que puede sacar la industria editorial hispanohablante de otras crisis como la de 1929, que nos dejó los cómics.

- La transformación que sufrirá el sector del libro a raíz de la actual crisis financiera y la redistribución del peso tanto del papel como de lo digital.

- La manera como la emergencia de los contenidos digitales está modificando los hábitos de consumo de las audiencias.

- La utilidad que tiene en los Estados Unidos el espíritu emprendedor y proactivo en tiempos de crisis.

- El papel que juegan los distintos actores a la hora de generar reglas de juego en contraposición a la imposición de éstas por parte de alguno de ellos.

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En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2008 tuvimos la ocasión de entrevistar a Manuel Ortuño editor de Trama Editorial, coeditor de la revista Trama y Texturas y presidente de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE). Durante la entrevista Manuel nos habló acerca de Trama Editorial, de la colección “Tipos móviles” que lanzó ésta durante el otoño pasado y del último numero de Texturas. Estos dos proyectos en particular surgieron ante la necesidad de abrir en nuestro medio un espacio de reflexión sobre el mundo del libro y de la edición con el propósito de suscitar un diálogo alrededor suyo.

Manuel define Trama como una editorial independiente que lleva ya cerca de una década ‘editando pocos títulos al año y que ha sido capaz de aglutinar alrededor suyo a muchos amigos y cómplices’. Según nos cuenta Manuel, de algunos de los miembros de esa red de personas que colaboran con Trama surgió hace dos años la idea de ‘sacar una publicación que pudiera suponer un espacio de encuentro para todos aquellos que sentimos una pasión por el universo del libro y de la lectura no sólo en España, sino también teniendo la mirada puesta en lo que se hace en América Latina’. En cierta medida Texturas es una respuesta a la falta de ‘espacios de reflexión, de debate y de crítica’ en el universo del libro en español, que ‘tiene tanta importancia y proyección pública’. Así pues, la revista —cuyo séptimo número acaba de salir y que ha tenido una muy buena acogida no sólo en el sector editorial sino también entre la prensa cultural— surge como ‘un instrumento a través del cual debatir, discutir, intercambiar, dialogar o criticar’.

Debido a la buena acogida que ha tenido Texturas en América Latina, durante la FIL se ha llegado a un acuerdo para ofrecer la revista en soporte digital de manera que se pueda consultar y adquirir en formato electrónico fuera de España. Manuel destaca las implicaciones que tiene este acuerdo para los lectores latinoamericanos, quienes de ahora en adelante podrán descargar los contenidos de la revista y superar las limitaciones geográficas, temporales y económicas que presupone el envío desde España de los ejemplares en soporte papel.

Por otro lado, Manuel nos presentó una colección que busca cubrir ‘un hueco importante en torno al universo de la edición’: se trata de “Tipos móviles”. Manuel destaca que a diferencia de los libros de vocación más bien técnica y formativa que está editando Tomás Granados en la colección “Libros sobre libros”, los títulos de “Tipos móviles” buscan abordar temas como la historia del libro, de la lectura, de la edición y de los editores.

Cada una de las dos primeras novedades de la colección “Tipos móviles” define claramente una línea editorial: mientras que El nuevo paradigma del sector del libro —de Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez—, pertenece a la de ensayo crítico sobre el mundo editorial, La sabiduría del editor —de Hubert Nyssen— se inscribe en la de reflexiones, memorias y recuerdos de los grandes editores ‘que han sido nuestros grandes maestros y el espejo en el que siempre nos hemos mirado’.

Entre las novedades de “Tipos móviles” para 2009 se encuentran las memorias de Tom Maschler —editor de Jonathan Cape— que salieron el año pasado en inglés, un título sobre el oficio del “negro” en el sector editorial y la recuperación de las memorias de Einaudi que se editaron en España a principios de los noventa y que actualmente están descatalogadas.

Además de rendirle un tributo a la imprenta de Gutenberg, el nombre de la colección evoca el espíritu de quienes conforman el entorno que colabora con Trama y el carácter descentralizado de este proyecto que funciona en red desde distintos lugares del mundo —diferentes ciudades de España, México o Argentina, por ejemplo—.

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Fragmento relacionado con las editoriales y los media, de iuna conversación entre Sergio Vila-Sanjuán, Joaquín Rodríguez y Pablo Odell

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Pocos días después, en el 3er. Debate sobre el futuro del libro, acto que tuvo lugar en la sede la la Universitat Oberta de Catalunya y que contó con la presencia de Santiago de la Mora, Google, Strategic Partner Manager for Google Booksearch in Europe, Afrika and the Middle East, entre otros, descubrimos que Google ponía al Grupo Norma como ejemplo de sincronía entre el programa que proponían y el sector editorial.

Ana Lucía, atribuyó el mérito al staff directivo de la compañía, en la medida que viene mostrando entusiasmo desde el principio por este tipo de proyectos (el Grupo Norma fue pionero en Latinoamérica en participar de la propuesta de Google). Y destacó en ese sentido la actitud a favor del valor de la innovación de su máximo representante, Manuel José Carvajal. Ana Lucía nos propuso la posibilidad de conversar con él, cosa que aceptamos encantados. Ajustamos el medio de ponernos en contacto y el momento.

La conversación giró ó entorno a 5 temas fundamentales en este momento para el sector editorial: Los editores como empresarios (la necesidad de emprender), El fenómeno de la digitalización (retos y oportunidades), La utilización de Internet para comunicar, comercializar y vender libros, alrededor de El programa búsqueda de libros de Google y, sobre El fomento de la lectura.

Resumen de lo hablado:

Manuel José considera necesario no perder de vista que desde épocas inmemoriales hasta finales del siglo XIX la única forma como la humanidad podía almacenar y diseminar información era por medio de la palabra escrita, y eso le dio a la industria editorial y de impresión una especie de monopolio; la pelea entonces, era con colegas de la misma industria, no con otros medios. Los medios nuevos (fotografía, cine y almacenamiento de sonido) que fueron apareciendo desde finales del XIX, no llegaron a cuestionar demasiado este papel. Además, al ser medios físicamente distintos era muy complicado combinarlos… Y de repente un cambio muy rápido. La digitalización e Internet, formas de almacenar conocimiento que se pueden combinar y transmitir a grandes distancias a muy bajo costo. Este cambio se ha dado en un lapso aproximado de unos treinta años: A principios de los ochenta no había Internet. Se necesitaban unos treinta discos duros para almacenar los contenidos digitales de un CD y un equipo especializado para hacer retoque digital de imágenes costaba un millón de dólares aproximadamente.

Opina que resulta significativo seguir la evolución de los acontecimientos desde la perspectiva del sector de la música, ya que al encontrarse unos pasos por delante del sector editorial, puede servir de referencia entorno a grandes cuestiones, tendencias manifiestas, etc. Comenta que hoy, no se reacciona a la tecnología como hacían las generaciones anteriores, sino que se interactúa con ella de forma mucho más natural, transversal y por múltiples medios, siguiendo un contínuo de intereses personales, y que del mismo modo, se han reducido las barreras para crear y editar contenidos. Al editor no le queda otra pues, que atender esos cambios y tratar de satisfacer las nuevas necesidades a sus usuarios clientes. Por tanto, si estamos ante una nueva mentalidad de consumo, es necesario trabajar en nuevos valores de relación comercial. Tema nada fácil, según vemos, debido a la estructura cadena del sector. Comentamos que esta circunstancia irá mudando hacia parámetros más en red, en la medida que estas nuevas mentalidades accedan a posiciones decisionadoras en las empresas.

Esta fragmentación que produce la digitalización permite la creación de frentes múltiples y variados de negocio, en la medida que es posible accionar partes del conjunto y relacionarlas de forma específica según intereses. Esta posibilidad de segmentación, facilita la personalización del producto final (aunque este resulte un libro como los de toda la vida), lo que transforma de raíz la tendencia tradicional de la explotación de derechos sobre contenidos, según su reproductividad (industrial). Un tema importante y no menor, es el hecho de que muchos editores son también creadores de contenidos y por tanto se modifica radicalmente su punto de vista.

Conversamos sobre un caso que conoce de primera mano La larga cola y sobre el hecho de que se haya edificado un éxito editorial sobre hitos que siembran pánico hoy en muchos editores (y en cómo además su autor se gana de bien la vida dando conferencias relacionadas, aportando otras lecturas enriquecidas entorno a su creación, etc).

Al contrario de lo que encontramos en muchos editores locales, Manuel José conoce bien los nuevos dispositivos y sus posibilidades: sus comentarios y experiencias fueron muy ilustrativos al estar implicado en desarrollos personalmente. Desde esta perspectiva, llegado el momento, no pudo sino considerar el programa Búsqueda de Libros impulsado por Google, como una buena herramienta de visibilidad en primera instancia, tema relevante en el paradigma actual de comunicación del sector, que en el caso del Grupo Norma venía a sumar a sus esfuerzos en comunicación, comercialización y venta en la red. Una herramienta de mucha utilidad añadida para un editor que esté pensando en clave de contenidos y en clave de clientes a satisfacer –hoy!- y lógicamente, problemática para quien piense más en clave soporte / producto.

Considera, en la línea de lo que están comentando profesionales entusiasmados con el programa, que la base fundamental del resquemor se cocina en el desconocimiento más que en las imperfecciones de la iniciativa (que las tiene). Y que hasta el momento, su valoración con los números sobre la mesa es muy positiva. Se dan problemas con algunos autores, pero son los menos. Es consciente, no obstante, de los problemas que se generan en cascada a lo largo de la cadena, pero insiste en permanecer atento a los cambios e ir ensayando y corrigiendo del mismo modo que hacen sus usuarios lectores clientes: en un proceso de compromiso con esos mismos cambios y en cómo están afectando los hábitos de lectura.

Estuvimos de acuerdo en que en algunos casos detrás de ciertas campañas de fomento a la lectura, parece se esconde más un leer de este modo, en detrimento de un leer más amplio. Es evidente que para fomentar la lectura hoy, hay que conocer y conversar sobre cómo se está leyendo…

Manuel José Carvajal, Presidente del Consejo de la Fundación Carvajal y de la Junta de Editorial Norma es un administrador de empresas con estudios de Post Grado en Técnicas de Impresión. Ha desempeñado en varios cargos en el área de manufactura, I+D, y desarrollo humano en Carvajal. Fue director del Centro ICESI de Competitividad en la Universidad del mismo nombre y el primer Director de Planeta Valle, una iniciativa para promover el trabajo intersectorial en el Departamento del Valle de Cauca. Actualmente es Presidente de la Junta del Centro Nacional de Productividad y miembro de la Junta de la Cámara de Comercio de Cali.

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